Revista Primer Acto. Número 361

Un número más. Respiro hondo. Es cierto. Otra batalla ganada al tiempo. Tengo la maqueta entre las manos. Leo en el boceto de portada: número 361. Y pienso en todas las personas que han habitado sus páginas desde ese abril de 1957 cuando Primer Acto inició su andadura. Y como a veces los finales son principios, y al revés, empiezo hoy este editorial por el Hasta siempre, celebrando que Alfonso Sastre formara parte del primer consejo de redacción de la revista y que escribiera ya en esos años oscuros un precioso artículo sobre Beckett y Esperando a Godot en ese número 1.

Y ahora no sé qué hacer, si seguir así, mirando la revista desde el final o dar un salto y comenzar por la primera sección, Travesías, que esta vez hemos dedicado a “Ocurrencias”. Glups. Ya estoy en las primeras páginas… Se suceden las reflexiones, el diálogo, encontraremos a los que hablan de idea genial, inspiradora, junto los que advierten de los peligros de la banalidad, del vacío de tantos mensajes que inundan las redes, del ingenio por el ingenio… Y puestos a dar la razón, ¿y si la tuvieran todos?

Me encuentro de pronto con Tolstoi que nos mira fijo. He aterrizado en Escritos de cabecera. Leo asombrada la demoledora crítica que el autor ruso hace de los dramas de Shakespeare. Y, entiendo, porqué Ruth Vilar ha elegido este fragmento. Que cada cual saque sus propias conclusiones.

Advierto. Cambio de tercio. De cómo los punkis de Claremont Road ganaron la guerra, así subtitula Pablo Díaz Morilla su Queen of the road que le ha valido el XII Premio para Textos Teatrales Jesús Domínguez, que concede la Diputación de Huelva. Y se quedan ya para siempre con nosotros Old Mick, Sam, John y Dolly. Y su valor, y su amistad a prueba de excavadoras.

¡Qué susto! Pero si antes va la monografía dedicada al mundo de los títeres. Esto es lo que pasa cuando jugamos con los saltos temporales. De la mano de Nani de Julián, coordinador de este capítulo, y como él mismo nos explica, el objetivo ha sido “reunir diferentes voces, no todas pero tantas como fuese posible, de quienes estudian este teatro de títeres y de quienes lo mantienen vivo con sus producciones, y dejarles contar”. Efectivamente, muchas son las voces –más de una veintena– que se encuentran en este espacio y obligan a cuestionar cualquier idea preconcebida sobre un mundo que va mucho más allá de muñecos y cachiporras…

Ahora, un barco se hace a la mar. De El Hierro a La Palma. Y desaparece. A partir de ese hecho real, escribe Antonio Tabares su Proyecto Fausto, en el que cuatro mujeres esperan e imaginan el regreso... El juego de planos, el cuidado, el amor con el que Tabares construye su obra es conmovedor. ¿Cómo escribir desde una isla?, se interroga el autor en la entrevista que le hacen QY Bazo. La pregunta se contesta por sí sola tras la lectura de Proyecto Fausto.

Y todavía un texto más, Cartas de amor a los árboles, de Julio Fernández Peláez. Recuerdo cuando encontré el mensaje de Julio con este “adjunto” en la bandeja de entrada de mi ordenador. Fue en plena pandemia y reponiéndome yo de una operación. Me lo leí de una sentada. Estaba claro que se publicaría en Primer Acto, que no iba a quedarse en ningún “cementerio para obras desvalidas”. Quien quiera saber de qué estoy hablando, ya se sabe, toca adentrarse en la propuesta del autor gallego.

Treinta años de Karlik; cuarenta de la Cubana; la iniciativa de Mónica Runde, Elisa Sanz e Inés Narváez; Chevy Muraday baila la locura; cómo interpretar en escena la propia autoficcion, se pregunta Borja Ortiz de Gondra; Paco Gámez reúne a un grupo de autoras y autores en ¿Qué paso con el teatro andaluz?; el Colectivo Amor y Rabia reflexiona sobre su trabajo; Plou nos trae a los Hermanos Machado y la Guerra Civil; Javier Pérez-Acebrón se muere de miedo creando a la vez que lo disfruta como un loco; Laura Rubio Galletero viaja por su En tránsito; la crítica-buena- de Emilio de Miguel a los De(s)madres de Esther Lázaro; el recuerdo que hace Itziar Pascual de la presencia de Maribel Carrasco en las Jornadas de Assitej-España; tiempo de festivales: la XXIX Muestra de Teatro de Autores Contemporáneos de Alicante, la primera edición de Rayuela 21, la Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo, el concurso Municipal Vila de Mislata; nuestra felicitación a los ganadores de los Premios SGAE… Todas estas cosas suceden en Escenarios.

Y todavía espacio para recordar a Fernando Fernán Gómez en la celebración de su centenario, gracias al artículo de Paco Ortega, que lo conoció bien, y a un regalo que nos hace Helena de Llanos, nieta del actor.

Qué hermoso cruce de voces en la sección de reseñas: Amestoy hablando de Nieva, Javier de Dios del CNNTE, Ruth Vilar de Adolescer (con textos de Antonio Álamo, Fernando Bercebal, Beatriz Bergamín, Lluïsa Cunillé, Eva Mir, Vanessa Monfort, Gracia Morales, Victoria Szpunberg, Albert Tola, Enrique Torres, Lucía Vilanova, José Sanchis Sinisterra y Paco Zarzoso) y de Jaume Melendres, Miguel Ángel Jiménez Aguilar de Tomás Afán, Sebastián Moreno de El veneno en el aire (en el que han participado una treintena de autores y autoras), Denise Despeyroux de Rafael Spregelburd, Juanma Romero Gárriz de Lucía Carballal y Nieves Rodríguez de Sebastián Moreno Sambruno.

Y llegamos a las últimas páginas dedicadas a Alfonso Sastre.

¿Últimas? ¿Pero no empezábamos con Sastre?

Claro. Aquí, todo es posible. Tú decides los puertos en los que vas a detenerte. Y el orden. Ahora que tienes Primer Acto entre tus manos.

Buena travesía.

travesía.